去梵蒂冈博物馆,看什么?

发布时间:2019-02-12 发布人:admin

“没有什么比艺术更能让人逃离世界,可也没有什么比艺术更能与世界相联系”。
——歌德


梵蒂冈
位于意大利罗马西北角高地的内陆城邦国家
国土面积0.44平方公里
相当于1个天安门广场,62个足球场
它是世界上面积最小的国家
是全世界十亿天主教徒的精神圣地

它的国境内几乎全是世界文化遗产
有着天主教最辉煌的圣彼得大教堂
有着世界顶尖的博物馆梵蒂冈博物馆
……





梵蒂冈最重要的地标建筑
圣彼得大教堂



手持通向天堂的金钥匙的圣彼得



大教堂内最有名的雕塑
米开朗琪罗的成名作:圣殇



登上大教堂圆顶,可眺望全城



重点来了
梵蒂冈博物馆



它创立于16世纪初,是最古老的博物馆之一
一代代教皇长达500年的财富积累
它拥有超过70000件藏品,其中约20000件在展出
米开朗琪罗的《创世纪》、《最后的审判》
拉斐尔的《雅典学院》等名作都藏于此
每年接待超过600万游客

媲美巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆
它是全球六大最受欢迎的博物馆之一







梵蒂冈博物馆有12个陈列馆和5条艺术长廊,汇集了希腊、罗马的古代遗物,还有大量文艺复兴时期大师巨匠的精华之作。

划重点,几个必看的展馆:
➜哥里高利埃及博物馆,也叫埃及馆(Museo Gregoriano Egizio)
➜埃特鲁斯坎博物馆(Museo Gregoriano Etrusco)
➜比奥-克莱孟提诺博物馆(Museo Pio-Clementino),包括希腊十字厅、缪斯馆、八角庭等
➜梵蒂冈图书馆(Vatican Apostolic Library )
➜拉斐尔画室(Stanze di Raphaello)
➜绘画展览馆(Picture Gallery )
➜西斯廷礼拜堂(Cappella Sistina)






官方建议参观路线:入口→埃及馆(Museo Gregoriano Egizio)→凯撒馆(Museo Chiaramonti)→新翼陈列室(Braccio Nuovo)→八角庭院(Cortile Ottagono)→缪斯馆(Sala delle Muse)→希腊十字馆(Sala aCroce Greca)→挂毯馆(Galleria degli Arazzi)→地图馆(Gallerie delle Carte Geografiche)→拉斐尔画室(Stanze di Raffaello)→西斯廷礼拜堂(Capella Sistina)→出口



 哥里高利埃及博物馆 
 Museo Gregoriano Egizio 

划重点:木乃伊,阿努比斯雕像

埃及馆是参观的第一个展馆,馆中成列着古埃及时代的珍贵文物,神祗雕像、青铜器物、莎草纸抄本等珍贵藏品,还有最引人注目的千年木乃伊,以及阿努比斯雕像。

木乃伊



阿努比斯
在埃及神话中
他是亡灵通往死后世界路上的守护者




 比奥-克莱孟提诺博物馆 
 Museo Pio-Clementino 

划重点:拉奥孔、望楼上的阿波罗、观景台的男性躯干雕像

主要以古希腊、古罗马时期最为著名的雕塑为主,梵蒂冈博物馆的镇馆三宝:拉奥孔群雕(Laocoon)、望楼上的阿波罗雕像(Appool Belvedere)、观景台的男性躯干雕像(Male Torso)。

其他闻名世界的作品有:克尼多斯的维纳斯(Venus of Cnidus)、沉睡的阿莉亚多尼(Sleeping Ariadne)等。

馆中还细分好几个展厅:缪斯馆、八角庭院、希腊十字厅等。

八角庭院
拉奥孔和他的儿子们
the laocoon and his sons



《拉奥孔和他的儿子们》(the laocoon and his sons),又名拉奥孔,大理石群雕,高约184厘米,是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪,1506年在罗马出土,被推崇为世上最完美的作品。

拉奥孔是希腊传说中一位特洛伊祭司,雕塑为他与两个儿子被海蛇缠绕而死。据说是罗得岛的三位雕塑家 Agesander、Athenodoros 和 Polydorus 共同创作的,许多艺术家曾经也复制过它。

作品解读:
雕像中拉奥孔位于中间,神情处于极度的恐怖和痛苦之中,正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇,但同时臀部被咬住了,他左侧的长子似乎还没有受伤,但被惊呆了,正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来;父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住,绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体,所有的肌肉运动都已达到了极限,甚至到了痉挛的地步,表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张,让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管,紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。


八角庭院
望楼上的阿波罗
Appool Belvedere



作品解读:
《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作,原作由青铜铸成,高224厘米。由于原作佚失,该作品是罗马时期大理石的摹制品,因在罗马一个望楼上被发现而得名。在当时,阿波罗是男性美的象征,也是艺术家们最热衷的创作题材之一,而《望楼上的阿波罗》就是其中著名的一件。

缪斯馆
观景台的男性躯干像
Torso del Belve



古希腊雅典雕塑家完成于公元前一世纪,这个雕像在文艺复兴时期备受推崇。这是极少数的希腊原作之一,于1530年前后进入梵蒂冈博物馆。传说尤利乌斯二世曾委派米开朗基罗对其进行修复,却被后者一口回绝,因为他认为这具大理石雕成的生机勃勃的身躯已足够完美。


 挂毯画廊,地图画廊 
 Galleria degli Arazzi 
 Gallerie delle CarteGeografiche 





墙壁上挂着绣有耶稣生平事迹的19幅华丽的壁毯,每张约有四、五百年的历史。这些全都是工人按着草图一针一线编织出来的,犹如油画般的质感,立体感很强,从人物表情到动作,都栩栩如生。

意大利各地手绘地图





 拉斐尔画室 
 Stanze di Raphaello 

划重点:雅典学院,圣体的争论


斐尔·桑西(1483~1520),原名拉法埃洛·圣乔奥,意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

拉斐尔的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作,创作这幅大型祭坛画时还不满21岁,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

圣母的婚礼


1508年~1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。在这段时期,年轻的拉斐尔被教皇带到梵蒂冈,在当时的皇宫内绘制一系列壁画,先后绘制于皇宫的签字厅、埃利奥多罗厅、火警厅以及宫中敞廊等,其中以签字厅的壁画最为杰出,这也就是现在梵蒂冈博物馆的拉斐尔画室了。

雅典学院
The School of Athens


作品解读:
《雅典学院》是拉斐尔25岁左右的作品,以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题,伸出右手的是亚里士多德,向上指出的是柏拉图。

在雄伟庄丽的大厅里,汇聚着人类智慧的明星,他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家,古今同堂,自由热烈地进行学术讨论,可谓洋溢着百家争鸣的气氛,凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大,视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人,各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术,即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。

画家借以表彰人类对智慧和真理的追求,以及对过去文明的赞颂,对未来发展的向往。欣赏这幅巨作,如同进入人类文明博大精深的思想世界,这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来,边走边进行激烈的争论。

画家极善利用台阶,使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼,画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面,众多的人物,生动的姿态表情,具有肖像性人物个性刻画,布局的和谐、变化且统一的节奏,可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。


 西斯廷礼拜堂 
 Cappella Sistina 

划重点:最后的审判,创世纪


米开朗基罗[1475-1564],这是一个让人充满敬畏的名字。他是绘画家、雕塑家、建筑设计师,他是人类艺术史上的一座高峰,令人仰视。作为文艺复兴时期的巨匠,他以超越时空的宏伟大作,在生前和身后都形成了无与伦比的巨大影响。五个多世纪来,人们怀着朝圣般的心情欣赏他的不朽杰作,并被他的盖世才华、坚强毅力和雄伟气魄所震撼。


西斯廷礼拜堂,也叫西斯廷教堂,建于1480年,是教皇的礼拜堂。礼拜堂的两侧墙壁上的壁画是由波提切利、基尔兰代奥、佩尔等绘制的,而天花板和正面大墙上的壁画是尤利乌斯二世教皇请来米开朗基罗绘制。

壁画取《旧约·圣经》为题材,正面是《最后的审判》,右侧是《基督传》,左侧以《摩西传》为主题。天花板的中央是《旧约·圣经》的创世纪,画有预言者、巫女的像,最精彩是《亚当诞生》、《原罪与流放乐园》、《诺亚方舟》。

最后的审判
The Last Judgement



《最后的审判》是米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗儒略二世为西斯廷天主堂绘制的一幅巨型祭台圣像画,尺寸:1370 cm × 1200 cm。该画描绘的是世界末日来临时,基督把万民召集在自己面前,分出善恶的情景。艺术家通过上帝分辨善恶,表达了自己爱憎分明的情感。歌德曾评论:“没有到过西斯廷礼拜堂的人,无法了解一个人所能做的事。”

作品解读:
画面大致可分为四个阶层,最上层是天国的天使,画面中央是耶稣基督,下层是受裁决的人群,最底层是地狱。上方与天顶画相接处两个半圆形画面是一些无翼天使,他们正簇拥著基督受难时的十字架等物,左面一组抱的是十字架,右面一组抱的是耻辱柱。耶稣下方八个吹号角的天使正在唤醒死者宣示审判开始。

画面正中央云端闪电中站着身躯高大、神态威严的救世主基督,他正举起有力的右臂,表示审判开始。耶稣十二宗徒和圣母玛丽亚环绕在旁边,圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫,屈身在儿子的右肋之下。左边是基督的门徒和殉道的圣者们。左手背小梯子的通常被认为是亚当,后面围红头巾的女人是厄娃,还有一个体格壮实的老人,被认为是圣保禄。右下方云端是使徒巴尔多禄茂,手中拿着一张殉道时所被割下之人皮,这张皮画的正是米开朗基罗自己。

画面下部是善恶两部分人正受到重生的耶稣的裁决。画面左侧描绘的人物是将升往天国的人群,右侧则是将打入地狱的亡魂。右下角水面的船上向亡魂挥舞船桨的是地狱的引渡人冥神“夏龙”,坐上船的亡魂将渡过阿克隆河打入各层地狱。米开朗基罗将他所厌恶的教宗儒略二世绘入了这幅作品,为了表达不满他将教宗画入下方地狱受蛇怪所撕咬。

米开朗基罗在描绘地狱风景时曾受到但丁《神曲》地狱篇的启发。整个构图在当时是一种全新的尝试,形成了一个律动的圆形的以基督为中心的统一体。这样使众多的人物和复杂的情节显得统一、和谐。


创世纪
The Creation




这组大型壁画群在西斯廷礼拜堂正中央的天花板上,耗费了4年多才完成,面积达到14x38.5平方米。整个故事都是采自于圣经的开头部分,从开天辟地到诺亚方舟,分别为《神分光暗》、《创造日、月、草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪-逐出伊甸园》、《诺亚献祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》。

创造亚当
The Creation of Adam

亚当斜着身体,伸手去接触那赐予他生命的上帝,两个指尖即将接触,似乎即将迸发出火花,这一幕成为了整个创世记的象征。




 绘画展览馆 
 Pinacoteca 

建立于1973年,是梵蒂冈博物馆中比较新的展厅,主要是当代艺术的收藏。馆内藏有梵高,高更,夏加尔,毕加索,乔凡尼、卡拉瓦乔、拉斐尔和达文西等大师的作品。





一场艺术的盛宴之后,不要忘了梵蒂冈博物馆的经典之处——出口旋梯,这是1932年摩莫的作品,旋梯非常美,视觉效果特别好,喜欢摄影的简直是大爱,很多人都在这里留下纪念照片。


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如果一个认真的旅行者回来之后和出发时有所不同,那他就是一个‘朝圣者’。
——梁文道

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